而四十年后的2007年，荷兰时装设计师Iris van Herpen将时尚带入了一个新的维度。凭借尖端科技与材料撼动时装界的IRIS VAN HERPEN，她将制衣工艺和科学以一种人们从未考虑过的更亲密的关系联系在一起。该展品被放置在中洲实验室3D打印装置投影交互作品——「The Cell 互动中枢」前，它们共同代表着人类艺术与科技文明的巅峰，时装与雕塑，手工与机械，生物进化与新材料科学于此刻融合，凝结了人类从自然造物中不断获取、学习、进化的智慧结晶，诠释出美丽与伟大的智人物种对未来的穷尽探索。

中洲实验室3D打印装置投影交互作品——「The Cell 互动中枢」

探索新材料的意义当然不止是为了创造奇异的服装造型，在最新系列中Iris van Herpen与海洋环保组织及艺术家一同将海洋垃圾回收重制，使其成为高级定制时装的一部分。此次展出的PETER DO 2020 年春夏系列中经典的白色外套以及褶皱裙。这一系列探索了单色与轮廓之间的关系，树立了品牌标志性单品——利用名为“spacer”的工业材料制成的夹克和褶裙。其外表如同合成橡胶，原本是用于军用衣物或是隔热的材料，Peter Do使其变得更加亲肤，柔软。“它们也可以被熨烫，只是这种材质本身就不太起皱，也相当易于打理，我将其视为属于未来的衣橱。“Peter Do认为在未来的时装世界中，年轻、善意和奢侈是可以和谐共存的。

“Man is the future of man.”

WALTER VAN BEIRENDONCK

“人类就是人类的未来”法国诗人弗朗西斯·蓬热(Francis Ponge) 曾借此诠释让-保罗·萨特(Jean-Paul Sartre)所推崇的“存在主义是一种人道主义”。享誉世界的“可怕顽童”，比利时时装设计师Walter van Beirendonck从1982年品牌创立之初就将时装制作推向了特定的政治层面。2020男子高级成衣系列被认为是新时空的缩影，从形式上看，此系列似乎与艺术运动的理论宣言(如未来主义、超现实主义至上主义)紧密相连。其中，Walter Van Beirendonck尝试将人体的身体隐藏在他的大剪裁中，以赋予身体更多的力量，把其作为一个强大的框架来支撑一个政治信息：Walter的论权力（Walter About Rights）。

DIDU/VII VICTOR X WANG/WINDOWSEN

同时参展还有Walter van Beirendonck的三位学生：中国独立设计师Didu、Sensen Li和Victor Wang，他们亦都受到其导师的影响，时装设计成为他们对抗现世创立美好未来世界的政治宣言。在DIDU 2019系列中，设计师融合未来主义的轮廓与异质材料，对身体进行一种不受约束的遮盖与掩蔽，坚定地在对未来女性身份进行身体上和政治上的讨论。自WINDOWSEN品牌创立之时起，它注定通过色彩鲜艳和古怪的设计来增强人们的自信，为性别的流动性进行抗争。在2019年春夏成衣系列中，设计师Sensen Li汲取了任何可察觉到的性别元素，并使其一并消失，而为一个此前从未见过的身份赋予生命和空间。年轻设计师品牌VII Victor X Wang在2021秋冬高级成衣系列中，通过这件变形的金属般闪亮的衣服来审视人体的身体极限。在人类和机器人之间的界限有时变得越来越模糊的时候，他为越来越多的人分享的潜在反乌托邦观点注入了诗意。

OTTOLINGER

柏林品牌 OTTOLINGER凭借其前卫、无畏、解构的创作风格引起了时尚业的轰动，并成功挑战了传统奢华高级时装行业的惯有现状。在 2021 年秋冬系列展示里，OTTOLINGER选择在线上发布会中幻想出了一个现实与未来融合的世界：秀场建立在废墟之上，每一套造型的主题则都与叛逆、抵抗、改变和升华息息相关。

未来中式美学的重新定义

UMA WANG/MS MIN/SAMUEL GUI YANG

几位参展的中国设计师也为观众呈现出他们对于未来中式美学的新幻想。UMA WANG 2017春夏系列中，首次出现的印花元素，素材源自于设计师亲自拍摄的沙漠驿站小镇的日常即景，让人联想起连接不同文明的孤独旅途。Uma说，不过多展现女人的身材，而是要隐藏，这是东方人特有的含蓄。在设计上真正地做减法需要充分自知自信，Ms MIN选择只聚焦于不可或缺的元素，创造出一个又一个完美糅粹无龄优雅与现代功能性，富有灵魂的服装系列。在此次展览中，设计师特别甄选了三套创作，包含全新男装品牌XIANSHENG，代表着Min和Ian对于完美中式着装的定义和某种未来化的中式浪漫。SAMUEL GUI YANG展示了他为2020年和2019年春夏成衣系列设计的的摩登结构轮廓。虽然基于传统的视觉装饰，橡胶材质盘扣等装饰也从细微处彰显了设计师对未来中式美学的探索与解读。

SEAN SUEN/TERRENCE ZHOU/FENGYI TAN

此外，中国设计师Sean Suen将他的价值观融入在他对剪裁的极致掌握，以及他对男装高定的重新理论定义，与公众分享一个近距离视觉的未来男子气概愿景。服装在身体上不断变化的构造是唯一的定义标准，在他的2020年春夏男装成衣系列中，如同科幻未来主义中的赛博格Cyborg文化，他塑造了一个人造身体，Sean Suen重新思考如衣领、袖子或披风等的元素，为男性轮廓赋予了新的生命。FENGYI TAN和TERRENCE ZHOU将空间、运动、身体三者存在关系的进行物化。他们捕捉“运动瞬间”的过程，尤其是通过与当代舞蹈的创造性合作，能够让人们回想起意大利未来主义艺术家Marinetti在1909年所创作的《未来主义宣言》中对速度与运动概念的阐述。

文章来源：《明日风尚·远方的家》 网址: http://www.mrfszzs.cn/zonghexinwen/2021/0424/498.html